KumpulanLaporan Wawancara Psikologi. Browse By Category Jangansampai "Padati" yang mendaki, nafas kita pula yang sesak. Selasa, 15 Maret 2016. Beranjak Malam. Wahai malam, Bulan tak sendiri. Ada bintang. Temani malam. ANALISIS PUISI “YANG FANA ADALAH WAKTU” KARYA SAPA Meski Jarang ditemui, Ini Hal Unik yang dimiliki O Hal Kecil yang Bakal Bikin Cekikikan Bagi Kamu Mah AnalisPerencanaan di Badan Nasional Penanggulangan Bencana (BNPB) (2016–saat ini) Yang Fana Adalah Waktu. Yang fana adalah waktu. Kita abadi memungut detik demi detik, merangkainya seperti bunga Salah satu puisi terindah dan terdalam yang pernah saya baca adalah puisi paling terkenal dari Stevie Smith: Not Waving but Drowning. Akuini hanyalah pengembara waktu Berteman sepi, sunyi, ditengah kesendirian Suatu saat, langkahku kan terhenti Berjalan di tengah pengembaraan yang fana Disela hati, ada nama yang tersimpan Namun tetap jadi misteri alam semesta Dirimu adalah misteri, bak samudera jiwa tak bertepi Tak bisaku uraikan sampai saat ini ( Goresan jiwa by. Hetty YangFana Adalah Waktu. Maret 28, 2018. YANG FANA ADALAH WAKTU. Yang fana adalah waktu. Kita abadi: memungut detik demi detik, merangkainya seperti bunga. sampai pada suatu hari. kita lupa untuk apa. “Tapi, yang fana adalah waktu, bukan?”. ARpP5. Kompasiana adalah platform blog. Konten ini menjadi tanggung jawab bloger dan tidak mewakili pandangan redaksi Kompas. Dalam dunia sastra, tentunya kita sudah tidak asing lagi dengan kritik sastra. Tapi sebelum itu, tahukah kamu apa itu kritik sastra? Suratno dkk 2010 15 mengatakan bahwa kritik sastra adalah studi tentang keilmuan yang berupaya menentukan nilai hakiki suatu karya sastra dalam bentuk memberi pujian, menyatakan kesalahan, memberikan pertimbangan pemahaman deskriftif, pendefinisian, penggolongan, penguaraian atau analisis penafsiaran, dan penilain sastra secara sistematis dan terpola dengan metode tertentu. Pradopo 1994 juga mengatakan bahwa kritik sastra adalah ilmu sastra untuk “menghakimi” karya sastra, untuk memberikan penilaian, dan memberikan keputusan bermutu atau tidak suatu karya sastra yang sedang dihadapi kritikus. Selain itu, Pradotokusumo 2005 menjelaskan bahwa kritik sastra dapat didefinisikan sebagai salah satu objek studi sastra cabang sastra yang menganalisis, menafsirkan, dan mengevaluasi teks isi sastra sebagai karya seni. Berdasarkan penjelasan para ahli tersebut, dapat disimpulkan bahwa kritik sastra adalah studi tentang keilmuan yang berupaya menentukan nilai hakiki suatu karya sastra dalam bentuk evaluasi seperti memberi pujian dan menyatakan namanya, kritik sastra merupakan ilmu yang digunakan untuk menentukan nilai suatu karya sastra. Salah satu karya sastra yang dapat dikritik adalah puisi. Puisi adalah karya sastra yang bahasanya terikat oleh irama, mantra, rima serta penyusunan larik dan bait. Di Indonesia, puisi sudah berkembang pesat dan nukan merupakan karya sastra yang asing di masyarakat. Puisi-puisi tersebut dibuat memiliki makna dan pesan yang akan disampaikan kepada pembacanya. Salah satu puisi karya sastrawan Indonesia yang dapat dikritik sastra adalah puisi milik Chairil Anwar yang berjudul “Huesca”. Puisi ini merupakan puisi saduran dari puisi milik John Cornford dengan judul “To Margot Heinemann”. Puisi saduran adalah puisi hasil gubahan dari puisi aslinya yang disesuaikan dengan maksud pihak penggubahnya. Puisi ini mengganti nama pelaku, tempat, waktu, dan suasana dalam sebuah cerita atau mengubah bentuk penyajian. Tahapan dan hasil kritik sastra terhadap puisi karya Chairil Anwar yang berjudul “Huesca” Tahap Deskripsi Pada tahap deskripsi, kritikus melakukan kegaiatan memaparkan data apa adanya. Kegiatan deskripsi data ini dilakukan dari proses membaca yang intensif dan mengungkapkan data temuannya tanpa dibumbui penyedap sajian, tanpa penafsiran dan analisis. Tahap ini harus dipahami lebih lanjut sebagai bahan kajian karya sastra pada tahap penafsiran dan analisis yang akan dilakukan berikutnya. Pada tahap ini, penulis memilih puisi berjudul “Huesca” karya Chairil Anwar. Chairil Anwar merupakan sastrawan terkenal angkatan’45 yang dijuluki sebagai “Si Binatang Jalang”. Chairil Anwar lahir pada tanggal 26 Juli 1922 di Medan dan wafat pada 28 April 1949 di Jakarta. Ia diperkirakan telah menulis 96 karya, termasuk 70 puisi, salah satunya adalah puisi “Huesca” yang dibuat pada tahun 1948. Puisi “Huesca” ini merupakan puisi saduran dari puisi milik John Cornford dengan judul “To Margot Heinemann”. Puisi saduran adalah puisi hasil gubahan dari puisi aslinya yang disesuaikan dengan maksud pihak penggubahnya. Puisi ini mengganti nama pelaku, tempat, waktu, dan suasana dalam sebuah cerita atau mengubah bentuk penyajian. Namun hingga saat ini, puisi “ Huesca” ini masih menjadi perdebatan apakah itu saduran atausudah termasuk dalam ranah tindak plagiarisme. Puisi “To Margot Heinemann” yang menjadi patokan Chairil Anwar ini ditulis John Cornford ketika tergabung dengan Brigade Internasional, dalam perang saudara di Spanyol yang ditujukan kepada kekasihnya. Berikut puisi “Huesca” karya Chairil Anwar. "HUESCA"Jiwa di dunia yang hilang jiwaJiwa sayang, kenangan padamu 1 2 3 4 Lihat Ilmu Sosbud Selengkapnya Analisis Yang Fana Adalah Waktu Karya Sapardi Djoko Damono Puisi ini memiliki makna berupa kritik kepada manusia, bahwa manusia seringkali lupa akan kodratnya, yang digambarkan di dalam puisi ini dengan membuat pemahaman adalah manusia adalah sesuatu yang abadi, tidak terkalahkan, dan waktu adalah sesuatu yang fana, yang suatu saat dapat menghilang atau habis di dunia ini. Sapardi sengaja membuat puisi ini dengan pemahaman yang sarkastik dengan cara membalikkan kenyataan di dunia nyata bahwa manusia adalah makhluk yang fana dan waktu adalah sesuatu yang abadi, untuk mengingatkan manusia bahwa manusia bertingkah laku melebihi kodratnya, atau lebih tepatnya membuang-buang waktunya untuk hal-hal yang tidak terlalu penting, yang hanya memberikan kebahagiaan instan dan tidak terlalu berguna di kehidupannya. Sapardi ingin mengingatkan manusia-manusia yang sudah lupa kodratnya bahwa seiring waktu berjalan manusia akan bertambah tua dan pada akhirnya, ketika mereka sudah cukup tua dan tidak bisa melakukan apapun lagi, mereka akan tersadar bahwa hidupnya selama ini hanya diisi dengan hal-hal yang tidak penting, tidak membawakannya kebahagiaan yang dapat dia nikmati ketika waktunya di dunia ini hampir mencapai batas. Mereka yang lupa akan kodratnya sebagai manusia, akan menyesal di kemudia hari, ketika dia sudah tidak mampu melakukan apapun lagi untuk mengejar hal-hal yang dapat membahagiakannya; mereka dikalahkan oleh waktu. Dilihat dari sudut pandang dari literatur, puisi ini juga merupakan sebuah puisi kontemporer karena tidak membahas isu-isu yang berkaitan dengan hal-hal yang merupakan isu-isu yang sedang terjadi atau isu-isu sosial, dan tidak mengandung kritik bagi kelompok atau seorang individu; melainkan puisi ini memberikan kritik bagi manusia secara keseluruhan, karena seringkali manusia manapun lupa akan kodratnya sebagai seorang manusia. Konsep agama, yang mewajibkan manusia untuk tidak hanya mengejar hal-hal berbau duniawi, cocok untuk melengkapi makna dari puisi ini. Dalam sebuah agama, penganut agama tersebut diberikan perintah oleh tuhan mereka masing-masing untuk mempersiapkan diri mereka untuk kehidupan setelah kematian, yang mana harus dilakukan ketika mereka masih hidup dunia. Manusia dituntut untuk dapat membagi waktunya antara hal-hal duniawi dan untuk mempersiapkan kehidupan setelah kematian. Implikasi yang terjadi bagi orang yang membaca dan menghayati puisi ini adalah mereka akan tersentuh dan akan merenung, memikirkan apakah hidupnya ini dia habiskan untuk mengejar hal-hal yang membuat mereka senang dan mereka berjalan di bumi ini dengan penuh kesombongan dan keangkuhan tanpa sadar bahwa suatu saat mereka akan meninggalkan dunia ini. Mereka akan merefleksikan apakah mereka telah menjalani hidupnya dengan baik dan membuat hal-hal yang bermanfaat bagi dirinya dan orang lain selama masa hidupnya. Ide Utama Yang Fana Adalah Waktu Karya Sapardi Djoko Damono Ide utama dari puisi ini adalah kritik bagi orang-orang yang menghabiskan hidupnya untuk mengejar hal-hal yang tidak bermanfaat dan untuk mengingatkan bahwa suatu saat mereka akan meninggalkan dunia ini, dan seiring dengan waktu yang berjalan, kehidupan mereka menumpuk kesenangan yang fana dan tingkah mereka yang menyia-nyiakan waktu yang akan berubah menjadi penyesalan ketika mereka sudah tidak bisa melakukan hal-hal yang biasa mereka lakukan untuk mencari kebahagiaan, ketika mereka telah dikalahkan oleh waktu, yaitu ketika mereka menjadi tua dan mereka merefleksikan apa saja yang sudah mereka lakukan di dunia ini. Gaya Bahasa Yang Fana Adalah Waktu Karya Sapardi Djoko Damono Sudut pandang Walaupun tidak ditunjukkan dengan jelas di dalam puisi, puisi ini menggunakan sudut pandang dari orang pertama tanpa menggunakan kata subyek Aku. Sudut pandang ini ditunjukkan dengan cara bagaimana baris-baris di puisi itu menunjukkan jalan cerita. Baris satu sampai empat menunjukkan bagaimana tokoh utama dari puisi ini berpikir mengenai tujuan hidup dan pandangannya mengenai waktu. Baris kelima dan keenam menunjukkan bagaimana seseorang yang dia kenal membalas tentang pikiran keraguannya akan tujuan manusia hidup di dunia ini dan adanya kata “tanyamu” yang menunjukkan bahwa kalimat di baris kelima disebutkan oleh yang sedang diajaknya berbicara mengenai keraguannya akan tujuan hidup dan pandangannya akan waktu yang adalah hal yang fana. Majas Metafora Metafora yang terdapat di puisi ini ditunjukkan dengan membandingkan waktu dan kita, yang dimana keduanya adalah hal yang tidak berhubungan satu sama lain. Tetapi Sapardi menyambungkan keduanya dengan menambah frasa “adalah hal yang fana” untuk waktu dan “adalah yang abadi” untuk kata kita untuk menyampaikan kritiknya terhadap manusia yang lupa akan kodratnya, yang diibaratkan dengan frasa “kita abadi” yang berfungsi sebagai sarkasme dengan “waktu adalah hal yang fana.” Simile Simile di puisi ditunjukkan dengan penggunaan kata seperti untuk membandingkan “detik” yang serupa dengan “bunga” yang sebenarnya tidak memiliki hubungan apapun secara harfiah, tetapi dalam makna dari puisi ini, detik berfungsi sebagai kiasan dari hidup bagi seorang manusia, sedangkan bunga berfungsi sebagai kebahagiaan yang dikejar-kejar oleh manusia sebagai tujuan sepanjang umur hidupnya. Tema Yang Fana Adalah Waktu Karya Sapardi Djoko Damono Tema dari puisi ini adalah waktu, dimana manusia seringkali melupakan kodrat dirinya dan merasa dirinya lebih besar dan lebih berkuasa di dunia ini dan seringkali membuang waktunya untuk hal-hal yang tidak bermanfaat dan demi kesenangan yang fana, dan pada akhirnya, ketika waktu mulai menunjukkan betapa abadi dan kekalnya mereka terhadap manusia, yaitu ketika manusia telah sampai di ujung hidupnya, mereka baru menyadari betapa sombongnya mereka dan bagaimana mereka menghabiskan hidupnya untuk hal-hal yang sia-sia dan tidak bermanfaat bagi dirinya dan bagi orang lain. Tone Yang Fana Adalah Waktu Karya Sapardi Djoko Damono Suasana yang ditunjukkan di dalam puisi ini adalah suasana kebingungan, karena tokoh utama yang mempunyai pemikiran bagaimana manusia adalah makhluk yang lebih perkasa dibandingkan dengan waktu, meragukan apakah benar pemikiran yang dia miliki itu adalah pemikiran yang benar, bahwa tujuan manusia di hidup ini adalah untuk melakukan apapun untuk mendapatkan kebahagiaan sampai akhir hayat hidupnya tanpa ada hal-hal lain yang harus mereka capai, tanpa perlu memikirkan apakah hal untuk mendapatkan kebahagiaan tersebut bermanfaat bagi dirinya dan bagi orang lain. Kesimpulan Yang Fana Adalah Waktu Karya Sapardi Djoko Damono Puisi ini diluar dari cara penulisannya dan diksi yang berada di dalam puisi tersebut, dapat menunjukkan makna dan arti yang sangat dalam,menyentuh dan menginspirasi bagi mereka yang membacanya untuk tidak membuang-membuang waktu dan membuat manusia untuk berpikir sebelum melakukan sesuatu, dan juga menyadarkan manusia bagaimana kecilnya mereka di dunia ini. Sapardi mampu menyampaikan makna yang sangat bijaksana tetapi dengan menggunakan pilihan kata-kata yang sangat sedikit dan singkat tersebut dapat menyampaikan banyak hal yang sangat berguna bagi siapapun yang membaca dan menghayati puisi dari Sapardi ini. Whether you’re aiming to learn some new marketable skills or just want to explore a topic, online learning platforms are a great solution for learning on your own schedule. You can also complete courses quickly and save money choosing virtual classes over in-person ones. In fact, individuals learn 40% faster on digital platforms compared to in-person learning. Some online learning platforms provide certifications, while others are designed to simply grow your skills in your personal and professional life. Including Masterclass and Coursera, here are our recommendations for the best online learning platforms you can sign up for today. The 7 Best Online Learning Platforms of 2022 Best Overall Coursera Best for Niche Topics Udemy Best for Creative Fields Skillshare Best for Celebrity Lessons MasterClass Best for STEM EdX Best for Career Building Udacity Best for Data Learning Pluralsight Puisi merupakan salah satu dari ragam sastra yang berasal dari hasil ungkapan dan perasaan para penyair dengan bahasa yang terikat dengan rima, matra, irama, serta bentuk susunannya terdapat larik dan bait. Dalam puisi seorang penyair dapat mengungkapkan pikiran dan perasaannya secara bebas dan imajinatif. Puisi juga memiliki beberapa unsur pembangun, unsur pembangun puisi dibagi menjadi dua, yaitu unsur pembangun intrinsik dan ekstrinsik. Unsur pembangun intrinsik adalah unsur yang terdapat di dalam puisi dan terbagi menjadi dua, yaitu unsur batin dan fisik. Dalam unsur batin terdapat amanat, tema, rasa, dan nada, sedangkan dalam unsur fisik terdapat diksi, tipografi, imaji, , rima, dan gaya bahasa. Berikut penjelasannya Unsur Batin Tema Iklan Tema adalah gagasan pokok dalam puisi, dengan adanya tema maka seorang penyair dapat menentukan diksi yang akan digunakannya Rasa Rasa adalah ungkapan perasaan seorang penyair yang dituangkan ke dalam puisinya. Nada Nada adalah cara seorang penyair menyampaikan puisi dengan susunan kata-katanya, nada juga dianggap sebagai sikap seorang penyair dalam puisi sehingga efeknya dapat terasa oleh para pembaca. Amanat Amanat adalah pesan yang ingin disampaikan seorang penyair kepada pembaca puisinya. Unsur Fisik Diksi Diksi adalah pilihan kata yang tepat. Dengan menggunakan diksi maka puisi jadi terkesan lebih indah dan berguna sebagai unsur yang membantu penyair dalam mengungkapkan ekspresinya. Tipografi Tipografi adalah tata cara peletakan huruf dalam puisi, tipografi juga berguna untuk menggambarkan tema dan isi pada puisi. Imaji Imaji adalah rangkaian kata yang dapat memperjelas maksud dan tujuan dari seorang penyair. Rima Rima adalah kesamaan bunyi atau nada. Gaya Bahasa Gaya bahasa adalah cara penyair dalam menggunakan rangkaian kata guna mengungkapkan sesuatu. Unsur pembangun ekstrinsik adalah unsur yang terdapat di luar puisi dan terbagi menjadi tiga, yaitu unsur biografi, unsur sosial, dan unsur nilai. Berikut ini penjelasannya Biografi Unsur biografi adalah unsur yang berkaitan dengan latar belakang seorang penyair. Sosial Unsur sosial adalah unsur yang berkaitan dengan kondisi masyarakat ketika puisi itu dibuat. Nilai Unsur nilai adalah unsur yang berkaitan dengan pendidikan, politik, sosial, ekonomi, budaya, adat istiadat, dan lainnya. Dalam artikel ini penulis memilih menganalisis unsur pembangun puisi pada puisi Yang Fana Adalah Waktu karya Sapardi Djoko Damono. Berikut ini adalah isi puisi tersebut Yang fana adalah waktu. Kita abadi memungut detik demi detik, merangkainya seperti bunga sampai pada suatu hari kita lupa untuk apa “Tapi, yang fana adalah waktu, bukan?” tanyamu. Kita abadi. Puisi “Yang Fana Adalah Waktu” membawa tema tentang waktu. Setiap bait yang digunakan mengungkapkan bahwa kehidupan manusia akan abadi sampai di kehidupan akhirat dan akan mempertanggungjawabkan setiap perbuatan yang telah dilakukan di dunia, sedangkan waktu hidup manusia hanya sementara. Perasaan yang tergambarkan dalam puisi ini ialah penyair merasa bahwa kehidupan hanyalah sementara sehingga sebagai manusia kita tidak boleh terlena akan dunia. Nada dalam puisi ini ialah sendu karena pada bait kelima menggambarkan seperti adanya tamparan tegas mengenai fananya kehidupan ini. Selanjutnya mengenai amanat pada puisi ini ialah kita sebagai manusia janganlah menyia-nyiakan waktu dan tidak boleh terlena pada dunia yang fana ini, gunakanlah waktu sebaik-baiknya agar tidak ada kata penyesalan nantinya. Diksi pada puisi “Yang Fana Adalah Waktu” ialah penggunaan kata konkret, kosakata yang digunakan adalah kata keseharian yang mudah dipahami dan tidak memunculkan makna baru. Tipografi yang digunakan ialah rata kiri seperti gaya penulisan pada umumnya. Imaji yang digunakan ialah visualisasi, hal ini terdapat pada bait “Kita abadi memungut detik demi detik, merangkainya seperti bunga” yang membuat pembaca secara tidak langsung membayangkan bagaimana detik waktu dipungut dan dirangkai seperti rangkaian bunga. Rima yang digunakan terdapat pada setiap akhir sajak, yaitu bunyi vokal u, a, dan i sebagai bunyi yang lembut. Gaya bahasa yang digunakan ialah majas aliterasi, hal ini terdapat pada bait “detik demi detik” yang mengulang konsonan D di awal kata secara berurutan. Berdasarkan hasil analisis pada puisi “Yang Fana Adalah Waktu” dapat disimpulkan bahwa setiap puisi tentunya memiliki unsur intrinsik dan ekstrinsik seperti tema, nada, amanat, irama, diksi, biografi, nilai, dan sebagainya. Pada puisi tersebut juga memiliki makna yang mendalam mengenai kehidupan. Bahwa kehidupan hanyalah sementara, tetapi manusia akan abadi sampai ke akhirat, maka sebagai manusia kita tidak boleh menyia-nyiakan waktu dan gunakan waktu yang kita miliki sebaik mungkin agar tidak adanya penyesalan di kemudian hari. Ikuti tulisan menarik Anisah Rahmayanti lainnya di sini.

analisis puisi yang fana adalah waktu